:) BoB Marley:
Bob Marley a donné la musique brillant et évocatrice du monde : son travail s'est étendu à travers presque deux décennies et yest reste toujours intemporel et universel. Bob Marley et le Walers ont travaillé leur voie dans le tissu même de nos vies.
« Il a pris sa place à côté de James Brown et pierre astucieuse pendant qu'une influence dominante sur R&B » indique le blanc américain de Timothy de critique, auteur de la biographie acclamée « crochet de Bob Marley un feu ». Sa musique était roche pure, dans le sens que c'était une expression publique d'une vérité privée. »
Il est important de considérer les racines de cette légende : le premier superstar du tiers monde. Bob Marley était un des plus charismatique et des interprètes provocants de notre temps et de sa musique pourraient avoir été créés de seulement une source : la culture de rues de la Jamaïque.
Les jours de l'esclavage sont une mémoire folklorique récente sur l'île. Ils ont imprégné l'essence même de la culture de la Jamaïque, des plantations du mi-dix-neuvième siècle en musique populaire de nos propres périodes. Bien que l'esclavage ait été supprimé en 1834, les Africains et leurs descendants ont développé leur propre culture avec des traditions africaines moitié-rappelées minled avec les coutumes des Anglais. Bob Marley :
Cette culture hybride, naturellement, a eu des parallèles avec la société noire naissante en Amérique. Mamaica, cependant, est resté une communauté rurale qui, withour l'industrialisation de son voisin nordique, plus étroitement a été enracinée à son legs africain.
Par le début du 20ème siècle que l'héritage africain a été donné l'expression politique par Marcus Garvey, un prédicateur jamaïquain judicieux et l'entrepreneur qui ont fondé l'association d'Impreoment de nègre d'Univefsal (UNIA). L'organisation a préconisé la création d'un état de noir de nouvelles en Afrique, libèrent de la domination de shite. Car la première étape dans ce rêve, Marcus Garvey a fondé la ligne noire d'étoile, une compagnie de navire à vapeur qui, dans l'imagination populaire au moins devait ramener la population noire d'Amérique et les Caraïbe à leur patrie de l'Afrique.
Quelques ans après, en 1930, Ras Tafari Makonnen était empereur couronné de l'Ethiopie et a pris un nouveau nom, Haile Selassie. L'empereur prétendu être la 225th grille de tabulation dans une ligne qui s'est étendue de nouveau à Menelik, le fils de Solomon et de Sheba.
Les disciples de Marcus Garvey Jamaïque, consultant leur nouveau Testment pour un signe, ont cru que Haile Selassie était le roi noir que Marcus que Garvey avait prédit fournirait la course de nègre. C'était le début d'une nouvelle religion appelée Rastafari.
Quinze ans après, dans Rhoden Hall au nord de la Jamaïque, Bob Marley était né. Sa mère était un agent de réservations de Cedella appelé par fille de noir d'eighteen-year-old tandis que son père était capitaine Norval Marley, un quartermaster blanc de 50 ans attaché au régiment indien occidental britannique.
Les couples se sont mariés en 1944 et wsa de Robert Nesta Marley soutenus le 6 février 1945. La famille de Norval Marley, cependant, pression constante appliquée et, bien qu'il ait fourni l'aide financière, le capitaine a rarement vu son fils qui a grandi dans les environnements ruraux de la rue Ann au nord de l'île.
Pour des gens de la campagne Jamaïque, Kingston capital était la ville de leurs rêves, la terre de l'occasion. La réalité était que Kingston a eu travail à offrir, pourtant par les années '50 et les années '60, les gens inondés à la ville. Les venus, en dépit de leur désillusion rapide avec le capital, sont rarement revenus aux paroisses rurales. Au lieu de cela, ils se sont accroupis dans les villes d'hutte qui ont grandi dans Kingson occidental, le plus notoire dont était la ville de fossé (ainsi a nommé parce qu'elle a été construite au-dessus d'un fossé qui a vidé les eaux d'égout de vieux Kingston).
Bob Marley, à peine dans ses années de l'adolescence, s'est déplacé à Kingston vers la fin des années '50. Comme beaucoup avant elles, Marley et sa mère ont par la suite arrangé dans la ville de fossé. Ses amis étaient l'autre jeunesse de rue, aussi imatient avec leur endroit dans la société jamaïquaine. Un ami était en particulier Neville o'Riley Livingston, connu sous le nom de lapin, avec qui Bob a pris ses premières mesures musicales hésitantes
Les deux jeunesses ont été fascinées par la musique extraordinaire qu'elles pourraient enregistrer des stations de radio américaines. En particulier il y avait une station de la Nouvelle-Orléans annonçant les derniers airs par des artistes tels que Ray Charles, domino de graisses, Curtis Mayfield et ruisseau Benton. Bob et le lapin ont également prêté l'grande attention aux groupes vocaux noirs, tels que les pêcheurs, qui wre extrêmement populaire Jamaïque.
Quand Bob a quitté l'école il a semblé avoir mais une ambition : musique. Bien qu'il ait pris un travail dans un système de soudure, Bob a passé toute son heure libre avec le lapin, perfectionnant leurs capacités vocales. Elles ont été aidées par un des résidants célèbres de la ville de fossé, le chanteur Joe Higgs qui a tenu des leçons sans cérémonie pour les chanteurs aspirants en yards d'appartement. Il était à une de ces sessions que Bob et le lapin ont rencontré Peter McIntosh, une autre jeunesse avec de grandes ambitions musicales.
En Bob 1962 Marley a auditionné pour un entrepreneur local de musique appelé Leslie Kong. Appliqué par la qualité des vocals de Bob, Kong a pris le jeune chanteur dans le studio pour couper quelques pistes, la première dont, appelées le « juge pas », a été libéré sur l'étiquette du Beverley. C'était l'enregistrement de Marley d'abord.
L'autre accorde - comprenant la « terreur » et « une tasse de café » - n'a reçu aucun airplay et attiré peu d'attention. Pour le moins, cependant, elles ont confirmé l'ambition de Marley pour être un chanteur. Par l'année suivante Bob avait décidé que la voie était en avant avec un groupe. Il a relié avec le lapin et le Peter pour former les pleureuses pleurantes.
Le nouveau groupe était un mentor, une main Alvin appelé par batteur Patterson, qui de Rastafarian a introduit les jeunesses à Dodd clément, un producteur record à Kingston. Ine l'été de Dodd 1963 a auditionné les pleureuses pleurantes et, heureux avec les résultats, acceptés pour enregistrer le groupe.
C'était la période de la musique de ska, la nouvelle musique chaude de piste de danse avec un prononcé en arrière-a battu. Ses origines ont incorporé des influences des traditions africaines de la Jamaïque mais, plus immédiatement, des battements grisants de New Orleans'rhythm et de bleus diffusés des stations de radio américaines et des systèmes de son en pleine expansion sur les rues de Kingston. - Monsieur Coxsone - Dodd cléments était un des plus bons hommes du système de son de la ville.
Les pleureuses de Wailig ont libéré leur premier simple, « fermentent vers le bas ». sur l'étiquette de Coxsone pendant les dernières semaines de 1963. En janvier suivant c'était le numéro un dans les diagrammes jamaïquains, une position qu'il s'est tenue pour les deux mois suivants. Le groupe - Bob, lapin et Peter ainsi que Braithwaite junior et deux chanteurs de sauvegarde, Beverly Kelso et cerise Smith - étaient des bonnes nouvelles.
« Fermentez vers le bas " a entraîné une sensation en Jamaïque et Bob Marley et les pleureuses a commencé à enregistrer régulièrement pour la compagnie du studio un de Dodd de coxsone. La musique du groupe a également trouvé de nouveaux thèmes, identifiant avec les rebelles grossiers de rue de garçon à taudis de Kingson. La musique jamaïquaine avait trouvé une position dure et urbaine.
Au-dessus des prochaines années Bob Marley et des pleureuses éteignez environ trente côtés qui ont correctement établi le groupe.
En dépit de leur popularité, les sciences économiques de garder le groip se sont ensemble avérées que trop et les trois autres membres - Braithwaite junior, Beverly Kelso et cerise Smith - quittez. La mère de Bob, Cedella, remarried et s'était déplacée au Delaware aux Etats-Unis où elle avait épargné le suffisamment d'argent pour envoyer à son fils un airticket. L'intention était pour que Bob commence une nouvelle vie. Mais avant qu'il se soit déplacé en Amérique, Bob a rencontré une jeune fille appelée Rita Anderson et, le 10 février 1966, ils étaient mariés.
Le séjour de Marley en Amérique était de courte durée. Il a travaillé juste assez pour financer le sien guérissent l'ambition : musique. En octobre 1966 Bob Marley, après huit mois en Amérique, retournée en Jamaïque. C'était une période formatrice dans sa vie. L'empereur Haile Selassie avait fait une visite d'état en Jamaïque en avril qui année. Avant que Bob ait reclassé à Kingston le mouvement de Rastafarian avait gagné la nouvelle créance.
Marley a été indresingly dessiné vers Rastafari. En Bob la musique 1967 s'est reflétée dans la nouvelle croyance. Été allés ont les hymnes grossiers de garçon : dans leur endroit élevait l'engagement aux issues spirituelles et sociales. la pierre angulaire de son vrai legs.
Marley s'est joint vers le haut au lapin et au Peter pour reformer le groupe, maintenant connu sous le nom de Bob Marley et les pleureuses. Rita, aussi, avait commencé une carrière de chant, ayant un succès avec « le joueur de pipeau pie », une couverture d'une chanson anglaise de bruit. La musique jamaïquaine, cependant, changeait. Le battement plein d'entrain de ska avait été remplacé par un rythme plus lent et plus sensuel appelé la roche régulière.
Bob Marley et engagement des pleureuses le nouvel au Rastafarianism les a introduits dans le conflit avec Coxsone Dodd et, déterminé à contrôler leur propre destin, le groupe a formé leur étiquette record, Wail'Ne Soul. En dépit de quelques succès tôt, cependant, Bob Marley et le naivete des affaires des pleureuses a prouvé trop et l'étiquette pliée vers la fin de 1967.
Le groupe a survécu, cependant, au commencement comme compositeurs de chansons pour une compagnie liée au chanteur américain Johnny Nash qui, la décennie suivante, devait avoir un fracas international avec remuer de Marley le « il ». Bob Marley et les pleureuses a également rencontré Lee Perry, dont le génie de production avait transformé des techniques de studio d'enregistrement en artform.
La combinaison de Perry/pleureuses a eu comme conséquence une partie de la musique la plus fine que la bande a jamais faite. Des pistes telles que le « rebelle d'âme », le « conquérant de Duppy », « 400 ans » et la « petite hache » étaient non seulement des classiques, mais elles ont défini la future direction du reggae.
1970 à Aston « père de famille » Barrett et son frère Carlton (basse et tambours respectivement) a joint Bob Marley et les pleureuses. Ils avaient été le noyau de rythme de la bande du studio de Perry, fonctionnant avec Bob Marley et les pleureuses sur ces sessions d'inauguration. Ils étaient également incontestés en tant que section de rythme la plus dure de la Jamaïque, un mode qui était de rester non diminué pendant la décennie suivante. La réputation de la bande était, au début des années '70, extraordinaires dans l'ensemble des Caraïbe. Mais internationalement Bob Marley et les pleureuses étaient toujours inconnu.
En été de Bob 1971 a reçu une invitation de Johnny Nash de l'accompagner en Suède où le chanteur américain avait pris une commission de filmscore. Tandis qu'en Europe Bob a fixé un contrat d'enregistrement avec le CBS qui était également, naturellement, la compagnie de Nash. Par le ressort de 1972 les pleureuses entières étaient à Londres, favorisant en apparence leur reggae simple de CBS « sur Broadway ». Au lieu de cela ils se sont trouvés standed en Grande-Bretagne.
Comme un dernier jet des matrices Bob Marley est entré dans les studios basants de rue des enregistrements d'île et a demandé à voir son fondateur Chris Blackwell. La compagnie, naturellement, avait été l'un des moteurs derrière l'élévation de musique jamaïquaine en Grande-Bretagne ; en effet Blackwell avait lancé l'île Jamaïque pendant la fin des années '50.
D'ici 1962, cependant, Blackwell s'était rendu compte que, en replaçant l'île vers Londres, il pourrait représenter tous ses rivaux jamaïquains en Grande-Bretagne. La compagnie était re-born en mai 1962, se vendant au commencement à la population jamaïquaine de la Grande-Bretagne centrée la plupart du temps à Londres et à Birmingham.
Le rythme chaud de ska, cependant, est rapidement devenu établi comme battement en pleine expansion de piste de danse avec la culture croissante puis de modèle et, en 1964, Blackwell a produit un fracas mondial avec « ma lucette de garçon », un bruit/air de ska par le jeune chanteur jamaïquain Millie.
Par des années '60 l'île avait devenu devenu une source importante de musique jamaïquaine, de ska et rocksteady au reggae. La compagnie avait également embrassé la musique rock blanche, avec bandes et des artistes tels que le trafic, Jethro Tull, le Roi Crimson, chat Stevens, librement et Fairport Convetion ainsi, quand Bob Marley a entrepris ses premières démarches en île en 1971, il se connectait à l'indépendant le plus chaud au monde à ce moment-là.
Blackwell a su de la réputation jamaïquaine de Marley. Le groupe a été offert une affaire seule en termes jamaïquains. Bob Marley et les pleureuses ont été avancés 4.000 livres pour faire un album et, pour la première fois, une bande de reggae a eu accès aux meilleurs équipements d'enregistrement et a été traité de la même manière que par exemple leurs contemporains de troup de roche. Avant que cette affaire, il ait été considérée que le reggae vendu seulement sur choisit (7 pouces) et les albums bon marché de compilation. Bob Marley et album « crochet des pleureuses le premier un feu » Borke toutes les règles : il a été admirablement empaqueté et fortement favorisé. C'était le début d'une longue montée à la renommée et à l'identification d'internatinal.
Des ans après le poèt acclamé Linton Kwesi Johnson de copie de reggae, présentant ses observations sur le « crochet un feu », a écrit : « Un nouveau modèle entier de la musique jamaïquaine s'est produit. Il a un caractère différent, un bruit différent... ce que je peux seulement décrire en tant que reggae international. Il incorpore des éléments de la musique populaire internationalement : roche et âme, bleus et amusement. Ces éléments ont facilité une découverte sur le marché international. »
Bien que le « crochet un feu » n'ait pas été un coup immédiat, il a fait une incidence considérable sur les medias. Les rythmes durs de la danse de Marley, alliés à sa position lyrique militante, sont venus dans le contraste complet aux excès de la roche traditionnelle. L'île a également décidé que Bob Marley et les pleureuses devrait voyager la Grande-Bretagne et l'Amérique : de nouveau une nouveauté complète pour une bande de reggae.
Marley et la bande sont venus à Londres en avril 1973, embarding en tournée de club qui a durci Bob Marley et les pleureuses pendant qu'un groupe de phase. Après trois mois, cependant, la bande est revenue à la Jamaïque et le lapin, désabusé par la vie sur la route, a refusé de jouer l'excursion américaine (bon bro') de mouvement. Sa place a été prise par Joe Higgs, Bob Marley et le professeur chanteur initial des pleureuses.
L'excursion américaine a dessiné les maisons emballées et a même inclus un enclenchement de week-end jouant le support au jeune Bruce Springsteen. Telle était la demande qu'une excursion d'automne a été également arrangée avec dix-sept dates comme support à Sly et à la pierre de famille, puis la bande du numéro un dans la musique américaine noire.
Quatre expositions dans l'excursion, cependant, Bob Marley et les pleureuses ont été enlevées la facture. Elle semble qu'elles avaient été trop bonnes : les bandes de support ne devraient pas amoindrir l'attraction principale. Bob Marley et les pleureuses a néanmoins fait leur chemin vers San Francisco où elles ont annoncé un concert de phase pour la station de radio pilote de roche, KSAN.
La partie de cette session a été finalement faite en février 1991, quand l'île a libéré l'album commémoratif, aux « bleus de Talkin » disponibles.
En 1973 Bob Marley et les pleureuses a également libéré leur deuxième album d'île, le « Burnin'", un LP qui a inclus de nouvelles versions de certaines des chansons plus anciennes du coup : Le « conquérant de Duppy », par exemple, la « petite hache » et « le mettent sur » - ainsi que des pistes telles que « levez comique » et « j'ai tiré le shérif de fuckin ». Ce dernier, naturellement, était un coup mondial massif pour pour Eric Clapton l'année suivante, même atteignant le numéro un au singles'chart des États-Unis.
En Marley 1974 dépensé beaucoup de son temps dans le studio travaillant aux sessions qui ont par la suite fourni « la crainte élégante », à un album qu'inclus des chansons ainsi violemment commises telles que les « bleus de Talkin », « aucune femme aucun cri », « le Jah elle », la « révolution », « eux ventre complètement (mais nous affamés) » et « musique rebelle (barrage de route à 3 heures) ». Par le début de l'année prochaine, cependant, le lapin et le Peter avaient quitté le groupe ; ils étaient plus en retard pour s'embarquer sur des carrières soloes (comme pleureuse et Peter Tosh de lapin) tandis que la bande était renommée Bob Marley et les pleureuses.
« La crainte élégante » a été libérée en février 1975 et, d'ici l'été, la bande était sur la route de nouveau. Le lapin et les harmonies manquantes de Peter ont été remplacés par l'I-Threes, le trio femelle comportant l'épouse Rita de Bob ainsi que Marcia Griffiths et Judy Mowatt. Parmi les concerts étaient deux expositions à la salle de bal de salle de conférence à Londres qui, même maintenant, sont retrouvées en tant que points culminants de la décennie.
Les expositions rcorded et l'album de phase de subsequen, ainsi que le célibataire « aucune femme aucun cri », tous les deux a fait les diagrammes. Bob Marley et les pleureuses prenaient le reggae dans le courant principal. En novembre, quand les pleureuses sont revenues à la Jamaïque pour jouer une escroquerie d'avantage \ CERT avec Stevie Wonder, elles étaient évidemment les plus grands superstars du pays.
La « vibration de Rastaman », l'album de suivi en 1976, a fendu les diagrammes américains. C'était, pour beaucoup, l'exposition la plus claire pourtant de la musique de Marley et la croyance, y compris des pistes telles que « le Baldhead fou », « Johnny était », « qui le chapeau a adapté peut-être le plus de manière significative » et de tous, « guerre », les textes dont ont été pris d'un discours par Emperor Haile Selassie.
Ses succes internationaux ont cimenté l'importance politique croissante de Marley Jamaïque, où sa position de Rastafarian de société avait trouvé une résonance forte avec la jeunesse de ghetto. Par remercier le peuple de la Jamaïque, Marley a décidé d'un concert libre, pour être tenu au parc des héros nationaux de Kongston le 5 décembre 1976. L'idée était de souligner le besoin de paix à taudis de la ville, où les factions antagonistes avaient apporté l'agitation et le meurtre.
Juste après que le concert ait été annoncé, le gouvernement a appelé une élection pour le 20 décembre. La campagne était un signal pour la guerre remplacée de ghetto et, la veille du concert, les bandits armés ont pénétré par effraction dans la maison de Marley et l'ont tiré.
Dans la confusion les assassins potentiels ont seulement blessé Marley, qui a été pris à la hâte à un asile sûr dans les collines entourant Kingston. Pour le DA il a délibéré jouer le concert et puis, sur les bandits armés.
Il était d'être le dernier aspect de Marley Jamaïque pendant presque dix-huit mois. Juste après le concert il a quitté le pays et, pendant début 1977, a habité à Londres où il a enregistré son prochain album : « Exode ».
Libéré en été de cette année, le « exode » a correctement établi le mode international de la bande. L'album a resté allumé les diagrammes BRITANNIQUES pendant 56 semaines droites, et ses trois choisit - « exode », attendant en vain " et Jammin'" - étaient tous les vendeurs massifs. La bande a également joué une semaine des concerts au théâtre de l'arc-en-ciel de Londres ; leur bout date dans la ville pendant les années '70.
Dans 1978 la bande a profité de leur succès de diagramme avec « Kaya », un album qui a frappé le numéro quatre au R-U la semaine après version. Cet album a vu Marley dans une humeur différente ; un cllection des chansons d'amour et, naturellement, des hommages à la puissance de Ganja. L'album a également fourni deux que le diagramme choisit, « satisfaites mon âme » et le beau « est cet amour ».
Il y avait arbre plus d'événements en 1978, qui étaient d'importance extraordinaire à Marley. En avril il est revenu à la Jamaïque pour jouer l'un concert de paix d'amour devant le premier ministre Michael Manley et l'amorce de l'opposition Edouard Seaga.
Il a été alors invité aux Nations Unies à New York à recevoir la médaille de l'organisation de la paix. À la fin de l'année Bob a également visité l'Afrique pendant une première fois, allant au commencement au Kenya et puis en fonction en Ethiopie, maison spirituelle de Rastafari.
La bande plus tôt avait voyagé l'Europe et l'Amérique, une série d'expositions qui ont fourni un deuxième album de phase, « Babylone en Bus ». Bob Marley et les pleureuses a également cassé la nouvelle base par le jeu en Australie, au Japon et en Nouvelle Zélande : reggae véritablement international de modèle.
La « survie », album de Bob Marley neuvième pour l'île enregistre, a été libérée pendant l'été ou le 1979. Elle a inclus le « Zimbabwe », un hymne de agitation pour la prochaine Rhodésie libérée, ainsi que « tellement l'ennui dans le monde », « embuscade la nuit » et la « Afrique unissent » ; comme conception de douille, comportant les indicateurs des nations indépendantes, indiqués, la « survie » était un album de la solidarité panafricaine.
Au début de l'année suivante - une nouvelle décennie - Bob Marley et les pleureuses a volé au Gabon où elles devaient faire leur début africain. Ce n'était pas une occasion propice, cependant, quand la bande a découvert elles jouaient devant la jeune élite du pays. Le groupe, néanmoins, était de faire un retour rapide vers l'Afrique, cette fois à l'invitation officielle du gouvernement du Zimbabwe libéré de jouer à la cérémonie de l'indépendance du pays en avril 1980. Il était le plus grand honneur jamais accordé à la bande, et un qui ont souligné Bob Marley et l'importance des pleureuses dans le tiers monde.
Le prochain album de la bande, « soulèvement », a été libéré en mai 1980. C'était un coup instantané, avec le célibataire « a pu vous être aimé » un vendeur mondial massif. Le « soulèvement » a également comporté la « entrée du froid », du « travail » et de la piste fermante extraordinaire, « chanson de rachat ».
Bob Marley et les pleureuses s'est embarqué en tournée européenne importante, cassant des enregistrements de festival dans tout le continent. Le programme a inclus une foule de capacité 100.000 à Milan, la plus grande exposition dans l'histoire de la bande. Bob Marley et les pleureuses, tout simplement, étaient la bande la plus importante sur la route que l'année et le nouvel album de « soulèvement » ont frappé chaque diagramme en Europe. C'était une période d'optimisme maximum et des plans étaient faits pour une excursion américaine, à la compagnie avec Stevie Wonder, qui hiver.
À l'extrémité de l'excursion européenne Marley et de la bande est allé en Amérique. Bob a joué deux expositions à la Madison Square Garden mais, immédiatement après, a été pris au sérieux Illinois.
Trois ans de plus tôt, à Londres, Bob a blessé un orteil tout en jouant au football. La blessure était devenue cancéreuse et a été tardivement traitée à Miami, pourtant elle a continué à s'infecter. D'ici 1980 le cancer, sous sa forme plus virulente, avait commencé à écarter par le corps de Marley.
Il a lutté la maladie pour huit mois, prenant le traitement à la clinique de Dr. Joseph Issels en Bavière. Le traitement d'Issels était controversé et l'état non-toxique et, pendant un certain temps de toute façon, de Bob a semblé stabiliser. Par la suite, cependant, la bataille a prouvé trop. Au début de mai Bob Marley a quitté l'Allemagne pour sa maison jamaïquaine, un voyage qu'il ne s'est pas terminé. Il est mort dans un hôpital de Miami le lundi 11 mai 1981.
Le mois précédent, Marley avait été attribué la commande de la Jamaïque du mérite., honneur le plus élevé de la nation le troisième, dans le respect de sa contribution exceptionnelle à la culture du pays.
Le jeudi 21 mai 1981, le Hon. Robert Nesta Marley O.M. était biven un enterrement officiel par le peuple de la Jamaïque. Après le service - occupé par le premier ministre et l'amorce de l'opposition - le corps de Marley a été pris à son lieu de naissance à neuf milles, sur le nord de l'esland, où il se repose maintenant dans un mausolée. Bob Marley était 36 années. Sa légende cependant, a conquis les années.
Bob Marley a donné la musique brillant et évocatrice du monde : son travail s'est étendu à travers presque deux décennies et yest reste toujours intemporel et universel. Bob Marley et le Walers ont travaillé leur voie dans le tissu même de nos vies.
« Il a pris sa place à côté de James Brown et pierre astucieuse pendant qu'une influence dominante sur R&B » indique le blanc américain de Timothy de critique, auteur de la biographie acclamée « crochet de Bob Marley un feu ». Sa musique était roche pure, dans le sens que c'était une expression publique d'une vérité privée. »
Il est important de considérer les racines de cette légende : le premier superstar du tiers monde. Bob Marley était un des plus charismatique et des interprètes provocants de notre temps et de sa musique pourraient avoir été créés de seulement une source : la culture de rues de la Jamaïque.
Les jours de l'esclavage sont une mémoire folklorique récente sur l'île. Ils ont imprégné l'essence même de la culture de la Jamaïque, des plantations du mi-dix-neuvième siècle en musique populaire de nos propres périodes. Bien que l'esclavage ait été supprimé en 1834, les Africains et leurs descendants ont développé leur propre culture avec des traditions africaines moitié-rappelées minled avec les coutumes des Anglais. Bob Marley :
Cette culture hybride, naturellement, a eu des parallèles avec la société noire naissante en Amérique. Mamaica, cependant, est resté une communauté rurale qui, withour l'industrialisation de son voisin nordique, plus étroitement a été enracinée à son legs africain.
Par le début du 20ème siècle que l'héritage africain a été donné l'expression politique par Marcus Garvey, un prédicateur jamaïquain judicieux et l'entrepreneur qui ont fondé l'association d'Impreoment de nègre d'Univefsal (UNIA). L'organisation a préconisé la création d'un état de noir de nouvelles en Afrique, libèrent de la domination de shite. Car la première étape dans ce rêve, Marcus Garvey a fondé la ligne noire d'étoile, une compagnie de navire à vapeur qui, dans l'imagination populaire au moins devait ramener la population noire d'Amérique et les Caraïbe à leur patrie de l'Afrique.
Quelques ans après, en 1930, Ras Tafari Makonnen était empereur couronné de l'Ethiopie et a pris un nouveau nom, Haile Selassie. L'empereur prétendu être la 225th grille de tabulation dans une ligne qui s'est étendue de nouveau à Menelik, le fils de Solomon et de Sheba.
Les disciples de Marcus Garvey Jamaïque, consultant leur nouveau Testment pour un signe, ont cru que Haile Selassie était le roi noir que Marcus que Garvey avait prédit fournirait la course de nègre. C'était le début d'une nouvelle religion appelée Rastafari.
Quinze ans après, dans Rhoden Hall au nord de la Jamaïque, Bob Marley était né. Sa mère était un agent de réservations de Cedella appelé par fille de noir d'eighteen-year-old tandis que son père était capitaine Norval Marley, un quartermaster blanc de 50 ans attaché au régiment indien occidental britannique.
Les couples se sont mariés en 1944 et wsa de Robert Nesta Marley soutenus le 6 février 1945. La famille de Norval Marley, cependant, pression constante appliquée et, bien qu'il ait fourni l'aide financière, le capitaine a rarement vu son fils qui a grandi dans les environnements ruraux de la rue Ann au nord de l'île.
Pour des gens de la campagne Jamaïque, Kingston capital était la ville de leurs rêves, la terre de l'occasion. La réalité était que Kingston a eu travail à offrir, pourtant par les années '50 et les années '60, les gens inondés à la ville. Les venus, en dépit de leur désillusion rapide avec le capital, sont rarement revenus aux paroisses rurales. Au lieu de cela, ils se sont accroupis dans les villes d'hutte qui ont grandi dans Kingson occidental, le plus notoire dont était la ville de fossé (ainsi a nommé parce qu'elle a été construite au-dessus d'un fossé qui a vidé les eaux d'égout de vieux Kingston).
Bob Marley, à peine dans ses années de l'adolescence, s'est déplacé à Kingston vers la fin des années '50. Comme beaucoup avant elles, Marley et sa mère ont par la suite arrangé dans la ville de fossé. Ses amis étaient l'autre jeunesse de rue, aussi imatient avec leur endroit dans la société jamaïquaine. Un ami était en particulier Neville o'Riley Livingston, connu sous le nom de lapin, avec qui Bob a pris ses premières mesures musicales hésitantes
Les deux jeunesses ont été fascinées par la musique extraordinaire qu'elles pourraient enregistrer des stations de radio américaines. En particulier il y avait une station de la Nouvelle-Orléans annonçant les derniers airs par des artistes tels que Ray Charles, domino de graisses, Curtis Mayfield et ruisseau Benton. Bob et le lapin ont également prêté l'grande attention aux groupes vocaux noirs, tels que les pêcheurs, qui wre extrêmement populaire Jamaïque.
Quand Bob a quitté l'école il a semblé avoir mais une ambition : musique. Bien qu'il ait pris un travail dans un système de soudure, Bob a passé toute son heure libre avec le lapin, perfectionnant leurs capacités vocales. Elles ont été aidées par un des résidants célèbres de la ville de fossé, le chanteur Joe Higgs qui a tenu des leçons sans cérémonie pour les chanteurs aspirants en yards d'appartement. Il était à une de ces sessions que Bob et le lapin ont rencontré Peter McIntosh, une autre jeunesse avec de grandes ambitions musicales.
En Bob 1962 Marley a auditionné pour un entrepreneur local de musique appelé Leslie Kong. Appliqué par la qualité des vocals de Bob, Kong a pris le jeune chanteur dans le studio pour couper quelques pistes, la première dont, appelées le « juge pas », a été libéré sur l'étiquette du Beverley. C'était l'enregistrement de Marley d'abord.
L'autre accorde - comprenant la « terreur » et « une tasse de café » - n'a reçu aucun airplay et attiré peu d'attention. Pour le moins, cependant, elles ont confirmé l'ambition de Marley pour être un chanteur. Par l'année suivante Bob avait décidé que la voie était en avant avec un groupe. Il a relié avec le lapin et le Peter pour former les pleureuses pleurantes.
Le nouveau groupe était un mentor, une main Alvin appelé par batteur Patterson, qui de Rastafarian a introduit les jeunesses à Dodd clément, un producteur record à Kingston. Ine l'été de Dodd 1963 a auditionné les pleureuses pleurantes et, heureux avec les résultats, acceptés pour enregistrer le groupe.
C'était la période de la musique de ska, la nouvelle musique chaude de piste de danse avec un prononcé en arrière-a battu. Ses origines ont incorporé des influences des traditions africaines de la Jamaïque mais, plus immédiatement, des battements grisants de New Orleans'rhythm et de bleus diffusés des stations de radio américaines et des systèmes de son en pleine expansion sur les rues de Kingston. - Monsieur Coxsone - Dodd cléments était un des plus bons hommes du système de son de la ville.
Les pleureuses de Wailig ont libéré leur premier simple, « fermentent vers le bas ». sur l'étiquette de Coxsone pendant les dernières semaines de 1963. En janvier suivant c'était le numéro un dans les diagrammes jamaïquains, une position qu'il s'est tenue pour les deux mois suivants. Le groupe - Bob, lapin et Peter ainsi que Braithwaite junior et deux chanteurs de sauvegarde, Beverly Kelso et cerise Smith - étaient des bonnes nouvelles.
« Fermentez vers le bas " a entraîné une sensation en Jamaïque et Bob Marley et les pleureuses a commencé à enregistrer régulièrement pour la compagnie du studio un de Dodd de coxsone. La musique du groupe a également trouvé de nouveaux thèmes, identifiant avec les rebelles grossiers de rue de garçon à taudis de Kingson. La musique jamaïquaine avait trouvé une position dure et urbaine.
Au-dessus des prochaines années Bob Marley et des pleureuses éteignez environ trente côtés qui ont correctement établi le groupe.
En dépit de leur popularité, les sciences économiques de garder le groip se sont ensemble avérées que trop et les trois autres membres - Braithwaite junior, Beverly Kelso et cerise Smith - quittez. La mère de Bob, Cedella, remarried et s'était déplacée au Delaware aux Etats-Unis où elle avait épargné le suffisamment d'argent pour envoyer à son fils un airticket. L'intention était pour que Bob commence une nouvelle vie. Mais avant qu'il se soit déplacé en Amérique, Bob a rencontré une jeune fille appelée Rita Anderson et, le 10 février 1966, ils étaient mariés.
Le séjour de Marley en Amérique était de courte durée. Il a travaillé juste assez pour financer le sien guérissent l'ambition : musique. En octobre 1966 Bob Marley, après huit mois en Amérique, retournée en Jamaïque. C'était une période formatrice dans sa vie. L'empereur Haile Selassie avait fait une visite d'état en Jamaïque en avril qui année. Avant que Bob ait reclassé à Kingston le mouvement de Rastafarian avait gagné la nouvelle créance.
Marley a été indresingly dessiné vers Rastafari. En Bob la musique 1967 s'est reflétée dans la nouvelle croyance. Été allés ont les hymnes grossiers de garçon : dans leur endroit élevait l'engagement aux issues spirituelles et sociales. la pierre angulaire de son vrai legs.
Marley s'est joint vers le haut au lapin et au Peter pour reformer le groupe, maintenant connu sous le nom de Bob Marley et les pleureuses. Rita, aussi, avait commencé une carrière de chant, ayant un succès avec « le joueur de pipeau pie », une couverture d'une chanson anglaise de bruit. La musique jamaïquaine, cependant, changeait. Le battement plein d'entrain de ska avait été remplacé par un rythme plus lent et plus sensuel appelé la roche régulière.
Bob Marley et engagement des pleureuses le nouvel au Rastafarianism les a introduits dans le conflit avec Coxsone Dodd et, déterminé à contrôler leur propre destin, le groupe a formé leur étiquette record, Wail'Ne Soul. En dépit de quelques succès tôt, cependant, Bob Marley et le naivete des affaires des pleureuses a prouvé trop et l'étiquette pliée vers la fin de 1967.
Le groupe a survécu, cependant, au commencement comme compositeurs de chansons pour une compagnie liée au chanteur américain Johnny Nash qui, la décennie suivante, devait avoir un fracas international avec remuer de Marley le « il ». Bob Marley et les pleureuses a également rencontré Lee Perry, dont le génie de production avait transformé des techniques de studio d'enregistrement en artform.
La combinaison de Perry/pleureuses a eu comme conséquence une partie de la musique la plus fine que la bande a jamais faite. Des pistes telles que le « rebelle d'âme », le « conquérant de Duppy », « 400 ans » et la « petite hache » étaient non seulement des classiques, mais elles ont défini la future direction du reggae.
1970 à Aston « père de famille » Barrett et son frère Carlton (basse et tambours respectivement) a joint Bob Marley et les pleureuses. Ils avaient été le noyau de rythme de la bande du studio de Perry, fonctionnant avec Bob Marley et les pleureuses sur ces sessions d'inauguration. Ils étaient également incontestés en tant que section de rythme la plus dure de la Jamaïque, un mode qui était de rester non diminué pendant la décennie suivante. La réputation de la bande était, au début des années '70, extraordinaires dans l'ensemble des Caraïbe. Mais internationalement Bob Marley et les pleureuses étaient toujours inconnu.
En été de Bob 1971 a reçu une invitation de Johnny Nash de l'accompagner en Suède où le chanteur américain avait pris une commission de filmscore. Tandis qu'en Europe Bob a fixé un contrat d'enregistrement avec le CBS qui était également, naturellement, la compagnie de Nash. Par le ressort de 1972 les pleureuses entières étaient à Londres, favorisant en apparence leur reggae simple de CBS « sur Broadway ». Au lieu de cela ils se sont trouvés standed en Grande-Bretagne.
Comme un dernier jet des matrices Bob Marley est entré dans les studios basants de rue des enregistrements d'île et a demandé à voir son fondateur Chris Blackwell. La compagnie, naturellement, avait été l'un des moteurs derrière l'élévation de musique jamaïquaine en Grande-Bretagne ; en effet Blackwell avait lancé l'île Jamaïque pendant la fin des années '50.
D'ici 1962, cependant, Blackwell s'était rendu compte que, en replaçant l'île vers Londres, il pourrait représenter tous ses rivaux jamaïquains en Grande-Bretagne. La compagnie était re-born en mai 1962, se vendant au commencement à la population jamaïquaine de la Grande-Bretagne centrée la plupart du temps à Londres et à Birmingham.
Le rythme chaud de ska, cependant, est rapidement devenu établi comme battement en pleine expansion de piste de danse avec la culture croissante puis de modèle et, en 1964, Blackwell a produit un fracas mondial avec « ma lucette de garçon », un bruit/air de ska par le jeune chanteur jamaïquain Millie.
Par des années '60 l'île avait devenu devenu une source importante de musique jamaïquaine, de ska et rocksteady au reggae. La compagnie avait également embrassé la musique rock blanche, avec bandes et des artistes tels que le trafic, Jethro Tull, le Roi Crimson, chat Stevens, librement et Fairport Convetion ainsi, quand Bob Marley a entrepris ses premières démarches en île en 1971, il se connectait à l'indépendant le plus chaud au monde à ce moment-là.
Blackwell a su de la réputation jamaïquaine de Marley. Le groupe a été offert une affaire seule en termes jamaïquains. Bob Marley et les pleureuses ont été avancés 4.000 livres pour faire un album et, pour la première fois, une bande de reggae a eu accès aux meilleurs équipements d'enregistrement et a été traité de la même manière que par exemple leurs contemporains de troup de roche. Avant que cette affaire, il ait été considérée que le reggae vendu seulement sur choisit (7 pouces) et les albums bon marché de compilation. Bob Marley et album « crochet des pleureuses le premier un feu » Borke toutes les règles : il a été admirablement empaqueté et fortement favorisé. C'était le début d'une longue montée à la renommée et à l'identification d'internatinal.
Des ans après le poèt acclamé Linton Kwesi Johnson de copie de reggae, présentant ses observations sur le « crochet un feu », a écrit : « Un nouveau modèle entier de la musique jamaïquaine s'est produit. Il a un caractère différent, un bruit différent... ce que je peux seulement décrire en tant que reggae international. Il incorpore des éléments de la musique populaire internationalement : roche et âme, bleus et amusement. Ces éléments ont facilité une découverte sur le marché international. »
Bien que le « crochet un feu » n'ait pas été un coup immédiat, il a fait une incidence considérable sur les medias. Les rythmes durs de la danse de Marley, alliés à sa position lyrique militante, sont venus dans le contraste complet aux excès de la roche traditionnelle. L'île a également décidé que Bob Marley et les pleureuses devrait voyager la Grande-Bretagne et l'Amérique : de nouveau une nouveauté complète pour une bande de reggae.
Marley et la bande sont venus à Londres en avril 1973, embarding en tournée de club qui a durci Bob Marley et les pleureuses pendant qu'un groupe de phase. Après trois mois, cependant, la bande est revenue à la Jamaïque et le lapin, désabusé par la vie sur la route, a refusé de jouer l'excursion américaine (bon bro') de mouvement. Sa place a été prise par Joe Higgs, Bob Marley et le professeur chanteur initial des pleureuses.
L'excursion américaine a dessiné les maisons emballées et a même inclus un enclenchement de week-end jouant le support au jeune Bruce Springsteen. Telle était la demande qu'une excursion d'automne a été également arrangée avec dix-sept dates comme support à Sly et à la pierre de famille, puis la bande du numéro un dans la musique américaine noire.
Quatre expositions dans l'excursion, cependant, Bob Marley et les pleureuses ont été enlevées la facture. Elle semble qu'elles avaient été trop bonnes : les bandes de support ne devraient pas amoindrir l'attraction principale. Bob Marley et les pleureuses a néanmoins fait leur chemin vers San Francisco où elles ont annoncé un concert de phase pour la station de radio pilote de roche, KSAN.
La partie de cette session a été finalement faite en février 1991, quand l'île a libéré l'album commémoratif, aux « bleus de Talkin » disponibles.
En 1973 Bob Marley et les pleureuses a également libéré leur deuxième album d'île, le « Burnin'", un LP qui a inclus de nouvelles versions de certaines des chansons plus anciennes du coup : Le « conquérant de Duppy », par exemple, la « petite hache » et « le mettent sur » - ainsi que des pistes telles que « levez comique » et « j'ai tiré le shérif de fuckin ». Ce dernier, naturellement, était un coup mondial massif pour pour Eric Clapton l'année suivante, même atteignant le numéro un au singles'chart des États-Unis.
En Marley 1974 dépensé beaucoup de son temps dans le studio travaillant aux sessions qui ont par la suite fourni « la crainte élégante », à un album qu'inclus des chansons ainsi violemment commises telles que les « bleus de Talkin », « aucune femme aucun cri », « le Jah elle », la « révolution », « eux ventre complètement (mais nous affamés) » et « musique rebelle (barrage de route à 3 heures) ». Par le début de l'année prochaine, cependant, le lapin et le Peter avaient quitté le groupe ; ils étaient plus en retard pour s'embarquer sur des carrières soloes (comme pleureuse et Peter Tosh de lapin) tandis que la bande était renommée Bob Marley et les pleureuses.
« La crainte élégante » a été libérée en février 1975 et, d'ici l'été, la bande était sur la route de nouveau. Le lapin et les harmonies manquantes de Peter ont été remplacés par l'I-Threes, le trio femelle comportant l'épouse Rita de Bob ainsi que Marcia Griffiths et Judy Mowatt. Parmi les concerts étaient deux expositions à la salle de bal de salle de conférence à Londres qui, même maintenant, sont retrouvées en tant que points culminants de la décennie.
Les expositions rcorded et l'album de phase de subsequen, ainsi que le célibataire « aucune femme aucun cri », tous les deux a fait les diagrammes. Bob Marley et les pleureuses prenaient le reggae dans le courant principal. En novembre, quand les pleureuses sont revenues à la Jamaïque pour jouer une escroquerie d'avantage \ CERT avec Stevie Wonder, elles étaient évidemment les plus grands superstars du pays.
La « vibration de Rastaman », l'album de suivi en 1976, a fendu les diagrammes américains. C'était, pour beaucoup, l'exposition la plus claire pourtant de la musique de Marley et la croyance, y compris des pistes telles que « le Baldhead fou », « Johnny était », « qui le chapeau a adapté peut-être le plus de manière significative » et de tous, « guerre », les textes dont ont été pris d'un discours par Emperor Haile Selassie.
Ses succes internationaux ont cimenté l'importance politique croissante de Marley Jamaïque, où sa position de Rastafarian de société avait trouvé une résonance forte avec la jeunesse de ghetto. Par remercier le peuple de la Jamaïque, Marley a décidé d'un concert libre, pour être tenu au parc des héros nationaux de Kongston le 5 décembre 1976. L'idée était de souligner le besoin de paix à taudis de la ville, où les factions antagonistes avaient apporté l'agitation et le meurtre.
Juste après que le concert ait été annoncé, le gouvernement a appelé une élection pour le 20 décembre. La campagne était un signal pour la guerre remplacée de ghetto et, la veille du concert, les bandits armés ont pénétré par effraction dans la maison de Marley et l'ont tiré.
Dans la confusion les assassins potentiels ont seulement blessé Marley, qui a été pris à la hâte à un asile sûr dans les collines entourant Kingston. Pour le DA il a délibéré jouer le concert et puis, sur les bandits armés.
Il était d'être le dernier aspect de Marley Jamaïque pendant presque dix-huit mois. Juste après le concert il a quitté le pays et, pendant début 1977, a habité à Londres où il a enregistré son prochain album : « Exode ».
Libéré en été de cette année, le « exode » a correctement établi le mode international de la bande. L'album a resté allumé les diagrammes BRITANNIQUES pendant 56 semaines droites, et ses trois choisit - « exode », attendant en vain " et Jammin'" - étaient tous les vendeurs massifs. La bande a également joué une semaine des concerts au théâtre de l'arc-en-ciel de Londres ; leur bout date dans la ville pendant les années '70.
Dans 1978 la bande a profité de leur succès de diagramme avec « Kaya », un album qui a frappé le numéro quatre au R-U la semaine après version. Cet album a vu Marley dans une humeur différente ; un cllection des chansons d'amour et, naturellement, des hommages à la puissance de Ganja. L'album a également fourni deux que le diagramme choisit, « satisfaites mon âme » et le beau « est cet amour ».
Il y avait arbre plus d'événements en 1978, qui étaient d'importance extraordinaire à Marley. En avril il est revenu à la Jamaïque pour jouer l'un concert de paix d'amour devant le premier ministre Michael Manley et l'amorce de l'opposition Edouard Seaga.
Il a été alors invité aux Nations Unies à New York à recevoir la médaille de l'organisation de la paix. À la fin de l'année Bob a également visité l'Afrique pendant une première fois, allant au commencement au Kenya et puis en fonction en Ethiopie, maison spirituelle de Rastafari.
La bande plus tôt avait voyagé l'Europe et l'Amérique, une série d'expositions qui ont fourni un deuxième album de phase, « Babylone en Bus ». Bob Marley et les pleureuses a également cassé la nouvelle base par le jeu en Australie, au Japon et en Nouvelle Zélande : reggae véritablement international de modèle.
La « survie », album de Bob Marley neuvième pour l'île enregistre, a été libérée pendant l'été ou le 1979. Elle a inclus le « Zimbabwe », un hymne de agitation pour la prochaine Rhodésie libérée, ainsi que « tellement l'ennui dans le monde », « embuscade la nuit » et la « Afrique unissent » ; comme conception de douille, comportant les indicateurs des nations indépendantes, indiqués, la « survie » était un album de la solidarité panafricaine.
Au début de l'année suivante - une nouvelle décennie - Bob Marley et les pleureuses a volé au Gabon où elles devaient faire leur début africain. Ce n'était pas une occasion propice, cependant, quand la bande a découvert elles jouaient devant la jeune élite du pays. Le groupe, néanmoins, était de faire un retour rapide vers l'Afrique, cette fois à l'invitation officielle du gouvernement du Zimbabwe libéré de jouer à la cérémonie de l'indépendance du pays en avril 1980. Il était le plus grand honneur jamais accordé à la bande, et un qui ont souligné Bob Marley et l'importance des pleureuses dans le tiers monde.
Le prochain album de la bande, « soulèvement », a été libéré en mai 1980. C'était un coup instantané, avec le célibataire « a pu vous être aimé » un vendeur mondial massif. Le « soulèvement » a également comporté la « entrée du froid », du « travail » et de la piste fermante extraordinaire, « chanson de rachat ».
Bob Marley et les pleureuses s'est embarqué en tournée européenne importante, cassant des enregistrements de festival dans tout le continent. Le programme a inclus une foule de capacité 100.000 à Milan, la plus grande exposition dans l'histoire de la bande. Bob Marley et les pleureuses, tout simplement, étaient la bande la plus importante sur la route que l'année et le nouvel album de « soulèvement » ont frappé chaque diagramme en Europe. C'était une période d'optimisme maximum et des plans étaient faits pour une excursion américaine, à la compagnie avec Stevie Wonder, qui hiver.
À l'extrémité de l'excursion européenne Marley et de la bande est allé en Amérique. Bob a joué deux expositions à la Madison Square Garden mais, immédiatement après, a été pris au sérieux Illinois.
Trois ans de plus tôt, à Londres, Bob a blessé un orteil tout en jouant au football. La blessure était devenue cancéreuse et a été tardivement traitée à Miami, pourtant elle a continué à s'infecter. D'ici 1980 le cancer, sous sa forme plus virulente, avait commencé à écarter par le corps de Marley.
Il a lutté la maladie pour huit mois, prenant le traitement à la clinique de Dr. Joseph Issels en Bavière. Le traitement d'Issels était controversé et l'état non-toxique et, pendant un certain temps de toute façon, de Bob a semblé stabiliser. Par la suite, cependant, la bataille a prouvé trop. Au début de mai Bob Marley a quitté l'Allemagne pour sa maison jamaïquaine, un voyage qu'il ne s'est pas terminé. Il est mort dans un hôpital de Miami le lundi 11 mai 1981.
Le mois précédent, Marley avait été attribué la commande de la Jamaïque du mérite., honneur le plus élevé de la nation le troisième, dans le respect de sa contribution exceptionnelle à la culture du pays.
Le jeudi 21 mai 1981, le Hon. Robert Nesta Marley O.M. était biven un enterrement officiel par le peuple de la Jamaïque. Après le service - occupé par le premier ministre et l'amorce de l'opposition - le corps de Marley a été pris à son lieu de naissance à neuf milles, sur le nord de l'esland, où il se repose maintenant dans un mausolée. Bob Marley était 36 années. Sa légende cependant, a conquis les années.
